​远方的灯塔伫立，带来一些相遇与改变-音乐剧推荐《灯塔》

远方的灯塔伫立，带来一些相遇与改变-音乐剧推荐《灯塔》

“我从他的口中，知道这世界没有尽头

从那以后，我就期待自由

他告诉我附近有座岛有最美的灯塔

无论日出还是晚霞都是最美的油画

要不要现在就出发 天亮之前就能到达

玫瑰色的黎明会出现在那”

——《玫瑰色的黎明》

沉浸式戏剧的概念最早源自英国,近年来在国际上十分流行。其打破传统戏剧演员在台上、观众坐台下的观演方式,演员在表演空间中移动。沉浸式戏剧需要观众参与,把所有互动性元素进行整合,这些都与艺术活动密切相关。

今天跟大家推荐的，就是一部环境沉浸式音乐剧——《灯塔》

剧情简介：19世纪40年代，在英格兰一处人迹罕至的海岸一隅，一位年迈的灯塔守塔人想修好一艘废弃的海盗船出海，在生命终章到来之前征服大海，回到远在挪威的故乡。为早日完成这一夙愿，他雇佣了一位年轻的修船工——霍普。孤儿霍普在修道院里长大，在朋友的影响下，他一心想要拥有一艘船，并和朋友那样成为一名成功的海盗。两个人似乎有着共同的目标，但脾气古怪的老头儿和口无遮拦的霍普初次见面并不愉快。而他们两人不会想到，在灯塔之下，即将发生的并不只是属于他们的故事。

作为环境沉浸式音乐剧，《灯塔》在触觉、听觉、视觉乃至味觉都下了很大功夫，在踏进现场的那一刻，甚至在演出还没有开始的时候，在没有准备好、自己还不知道的时候，剧情就已经悄然开展了。《灯塔》里面的每一个观众，不管位置如何，都是真实地参与《灯塔》的剧情发展的。互动性的这一概念，让观众也能成为一次编剧，在不影响剧情大致脉络的情况下，小范围的改变一点点走向，让人更身临其境。

除了环境沉浸式，在《灯塔》的十几首唱段中，也穿插着角色和剧情本身，更让观众更深沉的进入了戏剧幻境，一同去到古老而遥远的英格兰海岸。

《灯塔》讲述的故事很简单，但是是一部很适合让你两个小时沉浸投入进去的剧。小小的场地、眼前破旧的灯塔、脚下软软的白沙、不时在耳边响着的海浪声，跟随着演员的演绎，听完这个三个男人和一座灯塔，还有一艘海盗船的小故事。

“船修好了，什么时候出发？”

“不如，就在黎明之后。”

我看着今晚的月光。