《战狼2》影像修辞体验快感，影像修辞是什么？观众观影体验成型

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这一章节主要研究分析观影群众的观影体验在《战狼2》影像中的快感体验。从社会心理学角度来解释观众体验过程，主体接受外在刺激的过程就是社会主体接受外在刺激的过程。主体所面对的外在刺激因素主要分为两类:一类是对象因素，即反映客体所具有的特征、性质对主体的心理影响;另一类则是主体在接触客体时与主体密切相关的其它外界条件因素。

观影群众在观看影片时，视听效果带来的体验是第一性的、人物形象反映出的心理变化是第二性的、对主旨内涵的精神升华是第三性的。观影时体验的第一性、第二性、第三性三者之间是一个层层递进，相互融合的过程，每一性的体验是前一体验的体验基础，并在基础的程度上呈持续上升的模式。

观众在观影过程中是主体对客体的间接体验，观影主体受影片外在因素影响，观影群众体验到刺激情绪，这种间接影响观众情绪的元素就是影片的影像，画面表现和视听效果的双重体验，这二者因素所给观众反应出的特征。贝拉·巴拉兹曾说过:“当观众的眼睛和剧中人物的眼睛合而为一，双方的思想感情也就合而为一了。”

影片主旨性质会对观影群众的心理造成影响，观众作为观影主体通过画面、视听效果直接作用于被受客体，体验身心上的刺激快感。影片《战狼2》给观众带来的体验是直接的、绝对的、完全作用于观影群众的第一性体验，由第一性体验感受到影片的磅礴气势，影片主旋律意识带来的“爽”和观众体验形成的共鸣性。

数字特效技术应用法国哲学家贝尔纳·斯蒂格勒讲“技术即人”,影片《战狼2》中，拥有许多被电影人称赞的镜头展现，例如影片开头长达3分钟一镜到底的水下打斗的长镜头，带动观众观影兴趣和观影参与感，又例如结尾时的坦克对抗战，引导观众观影情绪达到顶峰，这些镜头的展现在中国电影史上都具有开创性意义。

自互联网覆盖人类信息交通之后，人们便处于大数据背景下，大数据会根据个人兴趣爱好进行信息推送，方便了人们业余休闲生活。中国电影产业在大数据的帮助下呈积极健康趋势向上发展，观影群众可以通过国家认可的观影平台进行观影。观影行为带来的观影体验的心理活动，是体验经济服务模式化的体现，观影群众随着经济文化的发展，观影素养逐渐提高，对动作类、战争类的影片需求更高，在体验上寻求视觉听觉生理心理上的刺激感。

中国电影动作片、战争片一直延续80年代香港动作类型片模式，以至于中国功夫闻名世界，成龙大哥就是香港动作片的宣传者和传递者。用自己的身体去完成影片中高难度的动作，使观影群众在观影时能体验到影片传递的真实性和导演制作的用心。

电影产业的任务艰巨，作为国家文化、经济、民族、实力传递的综合体，作品的好坏承担着传播宣传的责任，我国电影在近几年中不断学习好莱坞电影的数字特效技术，并日益成熟，出现了许多中西合作的影片或由好莱坞制作班底制作的影片，这些尝试对西方数字技术学习的举动，是为了使数字特效技术更好地融入到中国电影中，并制作出带有中国特色的中国元素动作片。

观影群众在影院持续观影时间长达2小时，在影片结束之后仍有观众意犹未尽，每个观影个体对影片客体呈现出的感情点是不同的，有人为一脚踢死拆迁队长的冲动喝彩叫好的；也有人为舰长压制同胞被残害时满腔的愤怒情绪在接到指令后得以宣泄的酣畅淋漓之感；更有为五星红旗穿越敌占区被红巾军自行避让放行自豪感油然而生的。

更多的人是与结尾护照上祖国的殷切承诺息息共鸣的，这一系列观影群众通过影片反映的体验情绪都是带有客体的一致性，并且观影群众个体自带的扩散性，潜移默化的对影片进行传播扩散。电影《战狼2》在学习了西方国家数字特效技术的基础上，运用到影片中，从影片开篇长达5分钟的长镜头开始，运用3D技术，加强了观影群众的参与感。虚拟现实即“VirtualReality"，简称VR，中文又译作灵境、幻真，是近年来兴起的一项高新技术，也称之为灵境技术。

笔者上文中提到，从体验经济看休闲娱乐产业中的产业销售方式，以观众的需求为经济关键，在观影体验中，恰当的放映方式也是观影群众满意值的体现，影片内容不需要3D特效的情况下，院线及导演应合理设置，不应为了票房利益，虚设3D效果。

影片《战狼2》的影片性质为动作战争片，画面运动镜头较多，人物动作之间镜头切换较快，3D特效的设置将故事中的对抗性展现在观众眼前，观众在观影时除了强烈的身临其境体验感还有对影片人物命运发展的共同体验感。另外《战狼2》中剪辑速度快，观众在观影时专注点提高，眼睛跟着影片画面闪动，情绪高涨，体验感基本成型。

观众观影体验成型

观众观影体验在影像中体验成型，这个阶段的体验是观众对影片前期体验的积累，到中期体验的爆发，第一性体验更具有针对性。在电影艺术中，视听语言是综合表现形式，是影片向观影群众传递故事情节的基础，和表达宣传影片主题思想的艺术形式。

观众通过眼睛去观察影片的画面内容，用耳朵去倾听影片音效音响，人体的这两大感知器官的体验，是影片第一性最直观的感知方式。画面传递的影片内容，是观众和影片主体和客体的交互体验，影片对观众的情感传递是单向的并且是直接性的。电影中视听语言是与观众交流的符号，是推动故事人物形象成长和故事情节发展的艺术形式。

当人类将自己的思维、意识通过电脑程序传输到传感器之中，视觉、听觉、触觉等其他感觉就像沉浸在一个“幻觉”世界里，“一种不分现实与参照系的幻觉，一种人工重建世界的幻觉，在这个世界中，我们将以幻觉破灭为代价而享有一种完全的免疫力”。

体验经济中的经济模式，是以服务为基础，消费群众的需求为根本，是服务的规模化体验，电影艺术形式最终的目的是引起观影群众与影片中人物情感的共鸣，通过镜头记录的方法，运用蒙太奇手法将创作者眼中的世界形象呈现出来。不同的导演有不同的创作视角和电影艺术表现方式的不同，这是客体的表现，接受主体观影群众接受的情感体验也是不同的，艺术的体验是多样化、多异性的。

吴京导演并非科班出生，但是对影片创做却有他独立的看法，这个过程中不断学习和改进。为了使影片整体品质提高，吴京聘请了《加勒比海盗》的水下摄影团队和《美国队长3》和《湄公河行动》的两支动作团队以及好莱坞作曲家的声效团队，这些做法都是为了让影片的制作更加优良，画面内容和音响音效在运用优秀班底的基础上加入吴京导演个人的艺术创作风格。

中国主旋律因素在影片中随处可见，人物形象的塑造上，音乐的选择上等等，影片画面精良，拍摄技巧娴熟，后期剪辑技术娴熟，为观影群众第一性的观影体验带了极大地享受。

镜头语言的视觉刺激

笔者在上文中提到，观影体验的第一性源于影片的视听语言，镜头是电影中画面构成的基本单位。镜头是导演创作思想传递给观影群众的基本要素，观众能不能更好的体验影片所表达的主旨内涵，就需要镜头全力展现镜头组接起来的画面内容，影片画面的呈现是观影群众观影体验时最直观的情感反应，它是一种高级的表达形态，是一种刺激性的感官语言。

法国启蒙思想家德尼·狄德罗曾经提出了一个名为“第四面墙”的概念，即，“在戏剧表演中，演员默许朝向观众的一面存在一堵空气墙，台上和台下因此也不允许进行互动，它要求观众假装如同目睹真实事件那样目睹一个虚拟的演出，即“怀疑的悬置”。

在电影产业链中，不同的电影类型有不同的镜头表现形式，爱情片更倾向于唯美的镜头画面，目的在于勾起观影群众内心的回忆，恐怖片更倾向于阴暗诡异的镜头画面，目的在于将恐怖的因素埋在观众心中，等等不同的镜头表现形式。

而动作片与战争片的镜头表现形式更注重镜头拍摄技巧和后期剪辑速度，动作片的拍摄方式相较于其他类型电影要求更高，镜头在拍摄过程中必须与景别合理构成，或快或慢都根据影片内容设计，在抗争的过程中，慢镜头和快切镜头是在动作片中运用最多的拍摄技巧，镜头可以很好的带动观影群众的观影情绪，在体验影片画面时，长镜头、运动镜头都是观众体验第一性的基本要素。

影片《战狼2》是一部军事战争题材的动作电影，镜头语言的运用是影片着力呈现的部分，突出故事情节的紧张感，抓住观众体验需求的重点，对抗画面部分的精良制作，让观众应接不暇，体验影片反应最真实的战争场景和对抗动作的细致体现。安德烈巴赞曾提出长镜头理论，认为在电影语言中，长镜头是现实主义真实的体现，反应了影片表现对象的真实、时间空间真实、以及叙事结构的真实。

长镜头的运用使影片发展更具有真实性和连贯性，直接向观众传递影片信息。《战狼2》中开篇有一个长达5分钟的长镜头，景别由大远景俯拍再到解析影片环境背景的全景和人物动作细节的特写镜头，观众的观影体验感知情绪更具有灵活性，且被长镜头放大感知过程。

长镜头是一种潜在的表意形式，观众在长镜头的引导下，提出对影片开头故事发展疑问和对故事情节开展的好奇，冷锋是出现在长镜头中唯一的主要人物角色，并引导长镜头的空间性，真实透明地向观众揭示事件发生的原因。

此长镜头最出彩的部分是冷锋水下作战的过程，镜头随着冷锋入海，在海面下拍摄水中打斗动作，镜头突显冷锋水下作战能力，能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系，并且保证水下作战进程的真实性和透明感，导演采用了标准的长镜头拍摄，长镜头的使用展现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧结构中严谨的因果关系逻辑的省略手法，使得事物发展的过程自然而然的再现，因而更有真实感。