​汪峰给刀郎新专辑打93分：扣掉的7分才是内娱最残酷的真相

汪峰给刀郎新专辑打93分：扣掉的7分才是内娱最残酷的真相

“今天我来聊聊刀郎的新专辑《山歌寥哉》。”

听到这个开场白的时候，我就知道这个视频不简单，画面里的不是别人，正是最近被刀郎热度烧得通红通红的汪峰老师。

是的，对于和刀郎的事儿，峰哥他正面回应了，视频长达22分钟，应该说诚意满满。

但是广大观众朋友们看完后却表示一头雾水。

那么汪峰老师到底说了啥？以及他为何不痛快地道个歉或哪怕强势地反驳下呢？今天咱们来详细掰扯掰扯，这里面，其实藏着歌坛最深的潜规则。

#01

音乐不是是非？

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这段回应视频的开头，汪峰老师剪进来的第一句话就是“任何一种音乐，它不是是非，它不是道德审判”，看起来应是要对这个视频做一个提纲挈领的定调，意思就是咱们应该从更纯粹的视角来看待音乐，来看待刀郎的专辑，不要把目光都集中在我当年说了什么上面。

这个开头就很有武林高手、一代宗师那味儿，天下人你们争什么争，不如握手言和一起读诗词歌赋，看潮起潮落，岂不美哉。

好，汪峰老师这么说，我就相信。

可问题是，汪峰老师自己不信。接下来，他话锋一转，提到最近很多人对自己的风言风语，提到很多人在揶揄自己20年前对刀郎的评价。

对这个事儿，汪峰老师表现出了自己的大度，他说：“作为一个自然的人，只要是没有不尊重，只要是没有侮辱谁，也就是说以尊重为前提的所有想法和言论，我觉得这是一个人的天然的权利……”

又是自然的人，又是天然的权利。

显然汪峰老师对这个事情认知很清晰，逻辑很明了，肯定是深思熟虑过的。

然后汪峰聊到了自己的家人，自己的朋友，说觉得为什么要让别人要对自己有不好的看法，为什么要让别人来怀疑自己的人格呢？

然后又聊到了网友们写的文章，说网友们呀，不能对一些基本的常识没有了解就妄下定论，他“一如既往地觉得这是非常无聊而且非常滑稽的事情”。

好，看完上面的内容，你有没有觉得有点怪怪的？是的，汪峰老师这一顿输出下来，视频已经接近5分钟，也就是将近4分之一的长度，他还没有进入正题说专辑。

可他开头第一句话，不就说音乐不是是非嘛，怎么一直在讲是非？

这还没完，讲完网友，现在该说说刀郎，对于刀郎本人，汪峰的话也是怪怪的，他先说在自己的记忆里，自己从来没对刀郎有过任何的偏见，也从来没觉得刀郎和其他歌手有高下之分。

然后他又说我20年前说了什么，我（当时）是怎么想的，怎么说的，现在看来重要也不重要。

这就很让人看不懂了，汪峰老师，您是想要否认那句“刀郎现象是中国流行音乐的悲哀”，还是想说这句话其实后果没那么严重？如此重的一个批评，还不算“高低之分”吗？

这又很耐人寻味，都知道刀郎蛰伏这么多年，潜心创作是一方面，被某些主流所排斥也是重要原因，把一个人说成一个领域的“悲哀”，这种话可不是轻飘飘的谩骂，那是要杀人诛心的，汪峰老师在这个网友们最关心的话题上，说实话，不够实诚。首先否认了自己对刀郎造成的伤害，也几乎耍赖一般否认了自己当年的立场。

然后汪峰老师又贴心地说了一下自己喜欢刀郎的原因——

“为什么说喜欢，至少说明刀郎一直潜心在钻研音乐，你取得多大成就是因为方方面面的因素，天时地利人和（那个不在我现在探讨的这个范围），但是尊重是来源于你执着于你的音乐探索，并且一直在进步，这一点上是我欣赏刀郎的。”

咋一听又有点怪怪的，欣赏刀郎就欣赏刀郎嘛为啥还要再强调一下什么“天时地利人和”呢？意思是刀郎的成功跟自己的努力与天分关系不大？总之，这就给人一种，夸也夸得很勉强的感觉。

好了，冗长的开场白结束，接下来汪峰从自己专业的角度解读了刀郎的《山歌寥哉》，说自己最喜欢的其实不是《罗刹海市》而是《花妖》等其他的几首歌曲，并且说到刀郎是把中国风和西洋乐器融合了起来，做得相当成功。这部分内容算是正常，毕竟汪峰老师的专业嘛，没毛病。

但是接下来，重头戏来了，视频的末尾，汪峰老师大手一挥给刀郎的新专辑打了93分的高分！

冷静，冷静，想说汪峰老师，这么一打分前面的铺垫可就都白铺垫了，这又不是《好声音》，咱不用转腚、更不用打分啊。

关键，为什么是93分，不是94分，不是95分，偏偏是93分？这标准是啥？它为什么就能这么准确？是数学老师打分吗？

这么一个“回应视频”从为自己解释开始，到给刀郎打分结束，整个给人的就是一头雾水，看起来像是在表达对刀郎的尊敬，仔细品品又觉得有哪里不对。

这杯“回应”的酒，底味还是一股子“高高在上”，回应网友是为了表现自己的大度，说没看不起刀郎是维护自己的形象，最后给刀郎打分一不下心露了马脚。

——评价人家的新专辑，却搞成了一场严厉的数学老师给学生打分的幽默剧，不问你有没有资格给人打分，关键这93分打得实在是太过于世故圆滑，一方面让自己看起来特专业且精确，一方面又好像也算给了高分，所以不算贬低刀郎，最后又通过扣掉的7分，表现自己不是怕了网友而故意表现大度，又好像在说，“音乐，我比你们任何人都专业”。

这么多年过去，汪峰老师内心里的傲气，以及骨子里那点过于机巧的世故，是真的一点没变。

很多人说他的回应“高明”，但我想说，恰是他的这份“高明”，让他看着不像个洒脱的艺术家，而把世故圆滑写在了脸上，跟一脸木讷且从不做过多回应的刀郎相比，更是天地之别。

#02

半壁江山

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聊到汪峰老师这个傲气，咱就不得不提到他工作室发过的那篇雄文——《如果没有汪峰，大陆乐坛尽失半壁江山》。

从那之后，汪峰老师“汪半壁”的名号就叫响了起来。

其实你说汪峰老师对内地摇滚乐的传播是不是做出了巨大的贡献？答案是毋庸置疑的。

这篇“雄文”里头已经很直白地说“2014年大陆歌手个唱票房达4亿元，47%增量由汪峰带动”，10年前汪峰老师在拉动演唱会票房的这一块就居功至伟。

之后继续罗列数据：“2014年，汪峰演唱会票房高达1.39亿元，在个唱歌手中排名第二，是近年来大陆歌手取得的最好成绩。”

代表作不用讲了，《怒放的生命》《春天里》《飞得更高》，耳熟能详的太多了。实际上，他有很多歌，传唱度可能没有前面几首那么高，但也是很多人喜欢的，比如《硬币》、《存在》和《在雨中》等。

总之汪峰的专业实力是非常强的，所获得的票房也是非常高的。

但是在这，咱们引用一下那英老师对刀郎的评价“咱们不能只看销量啊”。其实准确来讲，汪峰对于大陆乐坛的最大意义还不在作品，而在于他把摇滚乐和流行音乐做了结合。

像《飞得更高》《怒放的生命》这样的歌，与其说它们是摇滚歌曲不如说它们是“励志歌曲”（流行音乐里的一个门类），是一些带着丰富摇滚元素的励志歌曲。

汪峰用这些作品，撬动了广大观众的审美，用不断的“飞得更高”斩获下了海量的粉丝。

很多人听摇滚，听得最多的就是汪峰的作品，提到摇滚，第一个想到的也是汪峰，就连谈到“摇滚歌手应该是什么样子的”，很多人首先对标的还是汪峰。（黑夹克，大皮裤，银链子，嘶吼的高音，爆炸的发型）

● 《笑着哭》专辑封面

是汪峰老师让摇滚乐这个偏小众的音乐类型实现了最打程度的“出圈”，这是汪峰老师对于摇滚乐、对于“大陆乐坛”最大的意义。

然而，很多所谓摇滚圈的老师却认为，汪峰的这种“成功”和“出圈”，在某种程度上也是以背离真正的摇滚乐的初衷为代价的。

那些自诩为正统的摇滚人士认为，摇滚要锋利，叛逆，敢于呐喊和抨击，这些才是摇滚乐的内核，摇滚乐的灵魂不是重鼓点，不是聒噪的贝斯，而是它得像一把手术刀一样锋利且刺眼。典型的例子，比如窦唯的《高级动物》——

“欢乐，痛苦，战争，平安

辉煌，暗淡，得意，伤感

怀恨，报复，专横，责难

幸福在哪里

幸福在哪里！”

● 《黑梦》专辑封面

何勇的《钟鼓楼》——

“钟鼓楼吸着那尘烟

任你们画着他的脸

你的声音我听不见

现在太吵太乱

你已经看了这么长的时间你怎么还不发言

是谁出的题这么的难

到处全都是正确答案”

你不明白会被淘汰

该来就来顺其自然

面子抛开一起摇摆

活在电子时代你们别大惊小怪

撒旦有人崇拜你们别大惊小怪”

● 《垃圾场-麒麟日记》专辑封面

所以在摇滚老炮看来，摇滚的底色应该多少带点不羁，汪峰老师早期的作品像《晚安北京》其实更贴近摇滚那味儿。

据说当年的故事是这样的，作为鲍家街43号乐队主唱的汪峰，因为乐队奋斗无果挣不到钱，一度交不了房租还没钱吃饭，心灰意冷之下宣布签约华纳唱片，我们耳熟能详的《飞得更高》《花火》《怒放的生命》这些作品全部是汪峰单飞之后的作品。

● 《鲍家街43号》同名专辑

这些歌曲在我们听来固然悦耳，但一众摇滚老炮听到后却个个如芒刺背，纷纷表达自己的不满和不屑。

说实话，当年，针对汪峰的那些批评的难听程度，不比一众自诩“高雅”的人士对刀郎的批评。

这些人认为，他将励志歌曲用摇滚的元素进行包装，看起来像模像样热热闹闹，可实际上却已经把摇滚最重要的内核给抛弃了，远看是金属近看原来是塑料外头镀了一层铬。

这种做法在正统的摇滚音乐人们眼里是非常不能容忍的。所以汪峰在真正的摇滚圈被叫得最响的外号不是“半壁江山”而是“摇滚叛徒”。

套用一下汪峰老师对刀郎的评价，当年那些摇滚老炮们对汪峰的评价完全可以总结为“汪峰现象是中国摇滚乐的悲哀”。

但是作为一个普通歌迷角度来看，他这种创新性的做法可不可取呢？

要我说，没有任何问题，因为艺术随心，更没有人规定说不能这样处理。而且汪峰巨大的成功和传播度，也已经证明了他这条路是非常适合他的。

所以说起来，其实汪峰当年就像摇滚圈的刀郎，一样备受排挤了很多年。只是令人想不通的是，他与刀郎，同为“天涯沦落”人，但为何他当年还是那么刻薄地对待刀郎呢？

实际上，因为刀郎和汪峰相似的音乐历程，我一直认为，汪峰老师是最应该给予刀郎足够宽容的。可大家如果翻阅当年他对刀郎的评价就会知道，这么多对刀郎的近乎职场霸凌的评论中，汪峰是最狠的一个。

这点，我相信是我，也是很多普通歌迷，很难理解的一点。

#03

打脸“主流”

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这段时间，我一直在想，为什么大家这么支持刀郎？

我觉得，一方面是他的作品，另一方面，更重要的是，他的成功狠狠地打了某些“主流”们的脸。

不知道从什么时候开始，“主流”这个词变得那么地令人反感，很多反主流的人反倒赢得了最多掌声和欢呼，像刀郎、像郭德纲。

原因是什么呢？

一个是，主流们总是喜欢以一副高高在上的姿态来批评、指责他人，动不动还给人打个分评个级，无形之中就把自己置于了“导师”的位置，显得高人一等，非常令人反感。

另外，某些主流出于对自己地位的维护，也会在明里暗里对“挑战者们”实施打压，看看郭德纲的前半生就完全能明白这种风气。他们代表着某种权威，更代表着某种压迫，就是想牢牢把控着话语权，把控着审美，把控着评判的标准，这实际上是一种专横和暴力。

我们不喜欢玉皇大帝那副视众生如草芥的姿态，所以更希望悟空能获胜，最好把天宫给搅得天翻地覆，那才痛快。

所以人们支持刀郎，支持郭德纲。

另一个是，很多主流们手里握着大量的资源却不再关心民众们的感受，有些音乐人信誓旦旦说要“提升华语歌曲的审美”，有些相声演员不断强调咱相声就得寓教于乐，凡事儿必须得找出个教育意义。慢慢就变得好为人师且不接地气，观众们的观感体验也极差。

这时候刀郎和郭德纲这样的人横空而出，用自己的作品让大家开心、快乐、愉悦，有什么理由不喜欢？

说白了，所谓音乐“主流”，无非就是一小部已经上岸的人耍的专断权力。

汪峰，曾经是“主流”的反叛者。但悲哀的，是这位反叛者，有一天，却也以主流的面孔自居，批评和排斥其他的反叛者。

为什么会这样呢？这是非常值得我们深思的课题。

其实说到底，关键还是取决于艺术创作者本人的终极追求是什么。如果这位艺术创作者足够纯粹，他玩自己想玩的音乐，不管外界说什么，甚至都不理睬票房高不高，那所谓主流、非主流，对他就没有丝毫影响。

可相反，如果一个艺术创作者，内心不够纯粹，始终想的就是名利那点事，那他凭借反叛出名后，多半也会利用自己手中的名气打压后进者。所谓“屠龙者，最终变成恶龙”，根源就是这个。

刀郎为什么被大众喜欢了那么多年？为什么他的歌曲流量，屡屡创下纪录？我觉得，真不单单是因为他的歌曲朗朗上口，更重要的是他真就极少介入名利场里的那点蝇营狗苟，内心纯粹如少年。

同理，为什么像汪峰这种同样优秀的创作者，总是免不了给人一种不够敞亮、不够大气的感觉呢？我觉得除了他个人私生活那点八卦外，更重要的是无论他话说得多么模糊太极，也无论那93分打得有多高明，那扣掉的7分，还是令他脸上的那点名利欲显得过于明显了，就像那女明星的粉底，隔着屏幕都好像能扣下来似的。