​9.3分喜剧天花板，秒了一众爆款喜综？

9.3分喜剧天花板，秒了一众爆款喜综？

《一年一度喜剧大赛》无疑是近几年最火的喜剧综艺。

从一喜到三喜，马东做喜剧有一个宗旨——" 喜剧，好笑就够了。"

这不禁让探姐怀念起 2010 年的一档喜剧综艺，可谓是国内 Sketch 喜剧的 " 祖师爷 "。

多少年过去，每次有新的爆款，都能在它的评论区看到对它的怀念。

几乎白手起家。

在相声小品正当年，短平快，不说教，不上价值，不 " 包饺子 "。

精准预见了十几年后，属于短平快的幽默短剧的时代。

话不多说。

一起来看各大爆款喜剧综艺的 " 野爹 " ——

「爱笑会议室」

2010.5.8 中国大陆

穷，那咋了？‍‍‍‍‍‍‍‍

" 喜剧天才 "、" 最佳喜剧节目 "、" 无法超越 "......

在那个没有网络回放的时代，深夜档的时段，大部分观众只能蹲点观看。

十几年后仍有 300 多人半夜在线看，依然有观众 " 文艺复兴 " 这档喜剧综艺。

十多年前，《爱笑会议室》的出现，无疑是新鲜的。

十多年后，《一年一度喜剧大赛》让 Sketch 成了最受欢迎的喜剧风格类型。

不同于《一年一度喜剧大赛》，有着又大又漂亮的演播厅和成熟的节目机制。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

《爱笑会议室》的初期成员穿着自己找来的不合身的衣服，再扯来个 " 偷感 " 很重的背景板。

简陋的条件只是《爱笑会议室》的 " 表 "。

给观众最简单、纯粹的快乐才是它的 " 里 "。

" 不要跟《爱笑会议室》讲逻辑。" 这应该是爱笑会议室铁粉的共识。

一周的时间，就能向观众输送爆炸量的梗。甚至多年后还能看到，老粉用节目中的热梗当作「暗号」交流。

节目最早的形式是，一群嘉宾坐在会议室里，演员突然闯入，拼命逗他们笑，有点类似于古早游戏 " 不要笑挑战 "。

所以从一开始，" 让观众笑 "，就是《爱笑会议室》唯一目标。

《爱笑会议室》的一个小品也不过几分钟，最多也不过十来分钟。

极短的时间内，向观众的笑点密集攻击。

就比如一段 " 长达三分钟 " 的《西班牙情歌》。‍‍‍‍‍

一个十年前和爱人走失的西班牙小伙，来到这里献唱《那天我没有吃冰棍》。

荒谬的歌词，做作的表演和乱七八糟的歌词，就让现场嘉宾直接捧腹大笑。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

" 西班牙女郎 " 热辣上线，在一旁伴舞 ...... 应该是 " 乱舞 "。

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在现场，谁也不知道这个舞女到底来干嘛的。

那咋了？

《爱笑》就是这样，没有技巧，全是感情。

一个包袱为了好笑，砸地上都行。

一种不管不顾直取你笑点的 " 癫感 "，这精神状态直接领先二十年。

在《试戏》中，张子栋是一名前来试戏的演员。

导演：" 你，两个人。"

为了一个人分饰两人，他左右横跳，三分多种边跳边表演，就这么一直从头跳到尾。

" 折腾 " 逐渐升级成「一人演两千人」。

导演：" 给我一种大场面。"

于是，一个跳楼案发的现场，张子栋一人演出了死者，围观群众（尖叫的、报警的、打 120 的、捂孩子眼睛的家长）警察，甚至还有救护车。

现场嘉宾直接笑翻。

导演却说：" 你没演出两千人的大场面啊，你这不行。"

显然是故意刁难。

华点来了，演员佯装还在戏里。

抄起凳子狂追导演：

" 咱有两千个兄弟还怕啥？！"

再比如经典的《炒粉的故事》。

一位 " 伟大的国王 " 想要吃一份炒饼，士兵穿越五重防线，去邻国取炒饼。‍‍‍‍‍‍‍‍

队长：" 报数！"‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

" 都根！豪由根！佳佳布鲁根！"后来也成为《爱笑》的热梗 Top1。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

接到张大厨后，四人组准备回国，却发现马已经全部跑累死了。

人没累死，马先累死了，如此讽刺。

只因为了一个荒谬的 " 美味炒饼 "。

一时分不清，到底真正的牛马到底是人还是马？（泪，竟在一个十分钟的小品中看到了自己当牛马的 Every day。）

除了无厘头，各种舞台事故也是一大特色。

中途盘子里的炒饼意外掉了，俩演员先是一懵。

接着又一声枪响，顺势倒地，" 偷偷 " 用手捡地上的炒饼。

另一个演员也立马反应过来，一起用手给尊贵的国王捡地上的炒饼。‍‍

假松弛，真即兴。

神来之笔，笑翻观察团。‍‍‍‍

每一声枪响，他们几个都互相看这次又是谁倒下了。

亦真亦假的即兴感，消解了作品本身的严肃性。

《国王的炒饼》是爱笑团队对荒诞现实风格的经典作品。

炒饼既是笑料，也是讽刺。

如果说喜剧的内核是悲剧，在《爱笑会议室》这里。

什么喜剧 or 悲剧？

那咋了？

包袱响了，观众笑了。这就是最重要的事。

年轻人的 " 喜剧浪潮 "

《爱笑会议室》有着不同于国内任何一档喜剧综艺的「年轻基因」。

「爱笑」的年轻，首先是主创团队的年轻。

乔杉、肖旭、张子栋、修睿、潘斌龙、张一鸣 ......‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

那时的他们还是北漂青年。

住出租屋，北京郊区一个简陋的排练厅，成为了一群年轻人梦开始的地方。

摩拳擦掌，酝酿着一场属于年轻人的 " 喜剧革命 "。

而这种粗粝的生活经历，孕育出的是更加真实鲜活的作品。

「爱笑」的年轻，还在于创作内容。

《试戏》中导演要求演员一个人演出 " 两千人的大场面 "。

《炒饼的故事》，国王要警卫队 " 穿越火线 " 去邻国，只为了一份可笑的炒饼。

像极了工作中的甲方。无理的要求，改到崩溃的「二版」、「三版」......「最最最终版」。

《银河写手》吐槽甲方

但爱笑里的年轻人，却是在清醒地做 " 糊涂 " 事儿。

《爱笑会议室》这种似真似假的疯癫感能让你真切地感受到。

台上的「爱笑」演员天真且无畏，一本正经地做一件荒唐的事。

探姐重温《爱笑会议室》，又爱上了《学电脑》。

大概就是一个年轻小伙儿买了台电脑，但是什么都不懂，反被坑的故事。

因为不会组装，抱着一颗 " 卖电脑的大哥是好人，他肯定不能坑我 " 的乐观心态，结果人来了打开包裹一看—— ‍‍‍‍

主机是微波炉，散热风扇是吹风机，键盘是算盘，鼠标是玩具老鼠。

拷盘，是真的 " 烤 "，吹风机当散热风扇，越吹越热。‍‍‍

大哥明知故 " 一顿忽悠 "。

换了个 " 新显示器 " ——镜子。

这个抽象程度，探姐写这篇文时算是深刻体会到了——

二十多岁正是憋不住笑的年纪。‍‍‍‍‍‍‍

同样二十多岁的两位演员，同样地憋不住，直接笑场。

他们一笑，场面莫名其妙地更好笑了。（一瞬间，探姐也想让敲字儿的手下的键盘和鼠标，变成算盘和玩具老鼠。）

演员的笑场为什么会让小品变得更好笑？在于或许小伙或许知道自己做的事情有多荒诞。

观众席直接沸腾，但这还没完，还有升级。小伙玩了几天 " 电脑 " 突然找到目标了。

大哥：" 进取了啊，啥目标啊？"‍

《爱笑会议室》的创作议题关注的，基本是大部分普通年轻人的生存痛点。

Z 时代的年轻人的青春与互联网的发展几乎同步。

巨大的社会变动，超高的生产力要求，让他们来不及思考。

看似 " 疯癫 " 的《爱笑会议室》，用纯粹的天真和幽默，消解了这种存在焦虑。

笑一笑，焦虑或许还在。

或许今天，新一代的年轻人已经不再天真地相信 " 爱拼才会赢 "。

而《爱笑会议室》给观众带来的欢笑本身，就是喜剧的意义。

明天的太阳照样升起，我们还可以用幽默消解这个 " 漫长的季节 "。

无冕之王 ‍‍‍

属于《爱笑会议室》的时代，短暂辉煌，迅速陨落。

从一开始的栏目剧，以辽宁卫视《谁是主角》的子栏目的形式，大放异彩。

在那个 4G 都没有的时代，最高的有四百万一集的点击率。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

《爱笑会议室》成为黑龙江卫视的独立节目。

随着越来越多优秀的年轻喜剧人加入，影响力也越来越大。

变故也随之到来。

被挪档至深夜、卫视干涉团队创作等等问题接踵而至。后队长张子栋宣布退出。

节目更改赛制，演员内卷严重，大部分初代成员相继退出，节目质量断崖式下降。没过多久，《爱笑会议室》正式停播。

现在回看，在笑声越来越 " 值钱 " 的时代。

多少会觉得《爱笑会议室》生不逢时。有不少网友为此叹惋。

（那会要是有短视频，《爱笑会议室》绝对是千万粉丝级别的 ......）‍

但 " 祖师爷 "，真正的意义在于 " 思想启蒙 "。

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「爱笑」后不久，各种国内喜剧综艺如雨后春笋般，漫才、脱口秀、Sketch 喜剧、即兴情景喜剧 ......

喜剧从来没有像这十几年来如此繁荣，" 笑 " 成了新货币。

" 野 " 或许不能成为生存的武器，但是却一脚踹开了国内喜剧综艺的阀门。

所以，当理想主义的大厦将倾之时，结束或许是最好的答案。

至少，《爱笑会议室》在那个蓬勃的年代。

用最轻盈的姿态，把最纯粹的快乐，留在了观众心中。

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