​《绿皮书》影评人分析，一部解析人性尊严的电影

《绿皮书》影评人分析，一部解析人性尊严的电影

尊严的黑与白

块绿色一次南下的旅行，造就一份真挚的友谊；一的石头，书写了一篇动人的情书，《绿皮书》再次将镜头聚焦于种族问题上，导演一反常态的表达形式，在这里黑人与白人阶级地位的错位，根深蒂固的种族观念，终于在一个平安夜里冰雪消融，留下温情。

《绿皮书》 以经典的公路类型片为外壳, 采用双线索交织叙事的模式 ，通过底层白人与上层黑人的意外合作，交叉催生出美国根深蒂固的两类矛盾——种族歧视与阶级歧视，在碰撞与冲突中凸显人的境遇和一定时间、空间内的深层社会文化内涵。并以演出站为历史刻度，逐步为观众提出歧视、探讨歧视、缓解歧视，最终达成和解，以此过程为主线向观众展现了一段直面种族主义与道德人性的故事。

《绿皮书》的主人公选择上强调的是一种差异性和对比性而不是对抗性或反叛性。一黑一白，一个经受过良好的教育，是享誉世界的音乐家；一个是混迹于酒吧，为了五十块钱和人比赛吃汉堡的粗俗底层。对于托尼导演采用的是平铺直述的表现手法，影片一开始直截了当的交代了托尼的人物性格、家庭背景。

其行为举止全都服务于人物设定，并贯穿整部影片；唐的人物表现则是相反，他的出场就带有着神秘感，人物经历、背景的介绍点到为止，影片通过抽丝剥茧的表现手法，引导着观众跟随托尼去了解黑人钢琴家。

巡演路途中对遭遇的反映以及与托尼的相处才让唐的人物形象渐渐清晰起来。两个地位和性格悬殊的男人，在这段旅途中从格格不入，到惺惺相惜，互为镜像，彼此映照，共同谱写了一段真挚的友情，与法国著名电影《触不可及》有着异曲同工之妙，而递进式的手法除了让故事层层推进，也让观众的情感层层递进，为戏剧冲突的爆发埋下了情感铺垫。

《绿皮书》的镜头语言的特色在于其通过交叉叠加封闭空间与开放空间这两种空间类型, 将人物的情感与观众的感受同步起来。片中令人捧腹的炸鸡戏就充分地运用了空间的交叠同步, 片中通过远景与全景的切换将车辆驶入画面呈现在观众面前,通过移、摇、推等手法来切换视点, 令画面在固定的空间内流动起来, 并以特写的移拍手法让车内空间的两位主人公登场, 跟拍托尼拿食物和劝导唐尝试炸鸡。此刻镜头转到全景, 使得山脉和公路组成了别样的美景, 最后镜头再度转换到车内, 空间交错、层叠有序。

托尼与黑人钢琴家第一次见面的片段，导演就在拍摄角度和构图上精心雕琢了一番，钢琴家身着长袍，高高在上，托尼显得卑微渺小，在画面下方，两个人形成的对角线构图和位置高低的差异，充分凸显了二人身份地位的悬殊，彰显了影片造型语言上的魅力。

音乐做为贯穿全片的形式，是电影创作的重要方式，更是电影剧情开展与决定的要素。古典主义风格与怀旧主义色彩的加入使影片展现的一览无余。加之与现代的结合，既富有沧桑特色，又饱含时代价值，形成了一种强烈的现实与浪漫的对比。音乐完成了其在这部作品中的独特作用, 既是音乐, 又是叙事, 更是隐喻与象征。

最后, 空间与音乐的组合促成了《绿皮书》视听语言上的极度张力, 随着空间的交叠与音乐的流动, 感受也随之飞舞共鸣。

这个世界到处都是，害怕迈出第一步的人。没有人是一座孤岛，当你有勇气拥抱这个世界的时候，它也会反过来，拥抱你。

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