​暑假大黑马来袭！又痛又狠

暑假大黑马来袭！又痛又狠

她，被钉在墙上，嘴巴刷上胶水。

她，被剪去头发，套上满是刺的花环，灌下泡了碎发的脏水。

如果我们沉默。

这个她，可能是你，我，他，她，可以是任何人。

最新上映的这部新片，不仅故事引人入胜，还后劲十足，它有着强烈的观赏性以及更有价值的反思性。

也因此，上映两天，预测总票房从 4 亿 + 上调到了 8 亿 +。

没错，

期待已久的暑期档大黑马，终于出现了！

《默杀》

《默杀》是一部非常出色的悬疑片，故事疑云密布，而且反转不断。

影片还关注校园霸凌等社会议题，从施害者、受害者、旁观者等各种角度深入地展开全景式的剖析。

其主题就藏在片名里：" 默杀 "，沉默杀人。

在观影过程中，你会深切感受到，这个故事可能跟所有人相关。

现实生活里，往往有太多时候在默许恶，承认恶，甚至助长恶。沉默的帮凶，何尝不是另一种恶呢？

如今，借助这样一个故事把恶，直接搬到我们面前来的《默杀》，则是在提醒我们，沉默的代价，终将回归到每一个沉默者身上。

《默杀》的故事从一次霸凌开始。以校长女儿安琪为首的小团体肆无忌惮地欺负不会说话的小彤（王圣迪 饰），甚至把她粘在墙上，固定成耶稣受难般的模样，还在她嘴上刷上胶水。

意思很明显：既然是 " 死哑巴 "，就别说话了。

很快，这四个霸凌小彤的女孩就失踪了。警官戴国栋（吴镇宇 饰）介入调查后，小彤被带走问话。

讽刺的是，调查中，众人都对霸凌者的行径缄口不提，反而是受害者小彤被作为嫌疑人反复盘问。

愚众的沉默，是有指向性的，权力与财富就是他们的指南针。

小彤的哑女设定，在 " 默杀 " 的主题下就显得意味深长。

在警察的盘问下，她无法说话提供线索，因此得以在妈妈李涵（张钧甯 饰）的保护下，回家写下相关信息。

沉默在这时，又成为了一种带有保护色意味的 " 铠甲 "，帮她们暂时抵御住了来自外部的进攻，但也会在之后，带来更大的危机。

由此，与 " 沉默 " 相对的 " 语言 "，也就成为了影片的另一系列极为重要的意象。

就像沉默并不代表相安无事，语言也并不意味着交流或真相。

语言在这里，反而成为了一种武器。

在霸凌者四人组出场欺负小彤的那场重头戏里，导演用极其绚烂的、舞台般的旋转镜头，拍摄了她们的样子。

她们自称创意总监、服装设计，对她们打造的这场 " 霸凌大戏 " 洋洋得意。

在这些听起来精致而文明的词汇下面，是小彤痛苦而无言的地狱。

语言，可以变成霸凌者口中被粉饰过后的羞辱。

母亲李涵同样也面临着这种语言的陷阱。

原本在特殊教育班的小彤因为换班后遭到欺凌，她带上丈夫种的金桔茶拜访校长，请求他为自己女儿换回特教班。但校长显然对这位丈夫长年在外的女人另有所图。

他在自己那句，" 不知道的还以为我跟你 …… 关系好 " 的停顿里，埋下了愿者上钩的语言陷阱。

语言，又在此刻双关的暗示下，成了性别权力与高位权力对下位者的压迫。

而语言在不被说出的时候，又会变成无情的武器，刺向那些本就已经绝望的人。

林惠君（徐娇 饰）因为长期被霸凌从高处坠亡，为女儿之死寻找真相的林在福（王传君 饰）求助无门，不得不向众人发放传单。

那时候，每个沉默的人，都无异于捅了这个绝望的父亲一刀。

讽刺的是，当霸凌者四人组失踪，生死未卜时，其中钟晓晴的母亲（李梦 饰）也四处发放传单，寻找女儿的踪迹。等待她的，同样也是巨大的沉默。

霸凌者与被霸凌者，在此刻面对了相似的命运。

沉默这只巨大的怪兽，对人们露出笑容过后，总会亮出它锋利的獠牙。

有意思的是，作为一种影像的电影，其实也是一种 " 语言 "。

它显然是 " 无声的 "，但它也可以制造出巨大的声响。从这个维度再去看待《默杀》，我们便也能看到它从影像层面，化作了一柄 " 沉默的武器 "。

这些影像，有时候是疯狂的沉默。

总在校园外各处偷拍女性影像的色情狂吴望，来自一个分崩离析的家庭。他这个人物是可恨的，但显然也是悲剧的。

他的悲剧性，正是透过他疯狂的偷拍举动投射了出来。

在他那台 DV 机里被拍到的影像，既是他作为父权牺牲品，对自己所遭遇的父权本身的控诉；同样也是巨大的、海量的、不能被提及的 " 沉默的影像 "。

偷拍多年而没能伏法的他，与那些 "N 号房 " 的恶，共享了一套心照不宣的沉默系统。加害者的集体欲望让沉默的雪球越滚越大，深陷其中的受害者也因为这种沉默而毫不知情。

有时候，甚至连 " 知情 " 都会成为受害者的软肋。

社会道德与贞洁体系会让她们变成 " 被迫沉默 " 的人。

由此而延展出更广议题的《默杀》，所关注的社会现实其实已经远远超出了校园霸凌或家庭暴力等 " 显性暴力 " 的范畴，进而探及到了更为隐秘、更为盘根错节的 " 隐性暴力领域 "。

这些影像，有时又是充满希望的沉默，但这种希望往往也伴随着绝望。

一直渴望找到女儿之死真相的林在福，曾寄希望于事发地点的监控录像。结果自然是可想而知的。在经历了时日长久的绝望之后，他终于等到了那段他一直希望等到的影像。

但影像的内容，却把他推入了绝望的深渊。

随后，这种绝望演化成了恨意，并丰富了林在福这个父亲形象。

在北京首映礼上，徐峥说：" 王传君是在用恨来诠释这个角色。" 评价相当精准。

在一段李涵通过痕迹仿佛看到女儿小彤被绑走的闪回戏中，柯汶利为这段狂暴的戏剧性场景赋予了一种舞蹈般的节奏和身体动作。

但无论音乐如何迷乱，小彤和凶犯的身体动作多么像舞姿，这段影像还是会明明白白、极度强烈地告诉观众，这是一场侵略。

所以，暴力也变得像是一场庆典了。

在霸凌者四人小队们在天台欺负慧君那场戏里，生日、白鸽、花环，都让这场欺凌显得像是一场盛宴。

女孩们笑着、裙裾飞扬，她们甚至为生日的慧君准备了 " 生日汤 " 和 " 宝座 "。但无论语言如何美化与粉饰，这段影像也会清清楚楚、冷静残酷地告诉观众，这无异于一场杀戮。

虽然人们会选择沉默，但影像却不会说谎。

在影片的最后，警方抓住那个 " 凶犯 " 的一刻，也是此前都沉默着的众人，终于能把积累的情绪指向某一个具体的人的时候。

他们，也就都开始说话了。

那大概是全片中有最多人在说话的一个场景，我们却听不见任何具体的 " 语言 "。

语言在此刻显得无效，声音的波纹也不再重要，唯有影像在此刻才具有意义。

我们 " 看到 "，而不是 " 听到 " 了那震耳欲聋的沉默。正如我们此前 " 听到 " 了无数的话语，却从未真正 " 得到 " 事情的真相。

至于电影最后的真相，它也把它留给了影像本身。我们要自己去 " 看到 " 真相，而不是相信此前，涉事者试图让外围大众 " 得到 " 的那层真相。

做为悬疑片的《默杀》，之所以能实现多层次反转，是因为在故事里，有人曾经沉默。

当那些曾经沉默之人，此后再想说话讲述时，往往已经发不出声音了。

而这部电影，就是让我们不要做这样的人。