美术作品可以从以下哪些方面进行欣赏(模特最基本的姿势是什么)

可以用作绘画创作的题材，满世界都是，天上飞的、地上走的、水里游的以及花草树木各路风景，整个大自然都可以“搬”到画中，然而，在诸多题材中，最吸引人的应该还是人物绘画作品，物别是有关女人的油画，问题来了：画家在选择模特用作艺术创作时，有什么标准吗？

画家在选择模特用作艺术创作时，对模特的选择标准

可以很肯定的说，画家创作人物题材的油画作品，要比创作那些植物、动物及风景的作品，难度还要大，为什么这么说呢？很因很简单，人物的表情丰富，又体现了人物复杂的内心世界，而植物动物风景是没有表情的，只有将人物的表情刻画得淋漓尽致，作品才有意味，

所以，从某种意义上来讲，一幅人物油画作品，是画家和模特两人共同完成，当然了，画家对作品的付出，要比模特对作品的付出更多，画家对模特的选择标准，是根据作品的创作意图而定，并不是一定要选择身材样貌出众的模特，在古代西方油画作品中可以看到，

既然画家对模特的身材样貌没有什么要求的话，那么就对模特自身的表现能力与心理承受能力有一定的标准要求，我相信任何一个画家都不希望看到自己的模特一点表现能力都没有，比如，在创作时，表情僵硬，涉及到一些裸露尺度的创作，而心里紧张放不开，

总而言之，一件优秀的、给人留下深刻印象的人物绘画作品，离不开艺术家精湛的技巧以及善于发现模特身上长处的眼光，创作时做到“扬长避短”，也离不开模特自身出众的表现能力和心理承受能力，人物表情会随着环境光线的变化而变化，心理素质也会影响人物的表情，从而影响最初的创作意图。

首先这个模特让人有画的冲动，然后人家愿意做模特，三是人家愿意接受你设定的姿势。